Troublé, doué et dramatique, Caravaggio est aussi intrigant que son travail est révolutionnaire. Le grand artiste baroque a été incroyablement célèbre dans sa vie et est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de son époque. Alors qu'il est né à Milan et a passé sa vie, relativement courte, dans tout le pays, Rome reste l'un des meilleurs endroits pour voir son travail. Malgré sa vie controversée, l'Église a été un important patron tout au long de sa carrière. Trouvez simplement une location de vacances à Rome pour rechercher des exemples.
1. Garçon avec un panier de fruits, c.1593
Situé dans la Galleria Borghese, ce travail date de l'arrivée de Caravaggio à Rome. Le modèle était son ami, le peintre sicilien Mario Minniti, qui avait environ 16 ans à l'époque. Une sorte de peinture de genre, elle affiche la capacité de Caravaggio à peindre tout, de la chair et des cheveux aux tissus et aux fruits.
1. Garçon avec un panier de fruits, c.1593
Situé dans la Galleria Borghese, ce travail date de l'arrivée de Caravaggio à Rome. Le modèle était son ami, le peintre sicilien Mario Minniti, qui avait environ 16 ans à l'époque. Une sorte de peinture de genre, elle affiche la capacité de Caravaggio à peindre tout, de la chair et des cheveux aux tissus et aux fruits.
En tant que tel, c'est une pièce maligne, qui affiche plusieurs de ses compétences. L'image est aussi plutôt sensuelle... de la lumière à la nourriture et, en particulier, la figure. Ce sont ce genre de peinture de jeunes hommes aux lèvres pulpeuses qui ont ajouté au mystère entourant la vie et les préférences de Caravaggio.
2. Judith Beheading Holofernes, 1599-1602
Une image plutôt différente qu'est sa peinture brutalement réaliste de Judith décapitant Holofernes. Judith était une figure biblique et une veuve qui a séduit le général assyrien Holofernes, avant de le décapiter dans sa tente, pour sauver son peuple du tyran. Au Moyen Âge et à la Renaissance, elle a été représentée comme la Vierge, comme une figure pieuse et juste, mais dans les années 1600, elle a commencé à être montrée en train de tuer et dans des images plus violentes et réalistes. Cette image de Caravaggio a été perdue et redécouverte en 1950. Elle fait maintenant partie de la collection de la Galleria Nazionale d'Arte Antica.
2. Judith Beheading Holofernes, 1599-1602
Une image plutôt différente qu'est sa peinture brutalement réaliste de Judith décapitant Holofernes. Judith était une figure biblique et une veuve qui a séduit le général assyrien Holofernes, avant de le décapiter dans sa tente, pour sauver son peuple du tyran. Au Moyen Âge et à la Renaissance, elle a été représentée comme la Vierge, comme une figure pieuse et juste, mais dans les années 1600, elle a commencé à être montrée en train de tuer et dans des images plus violentes et réalistes. Cette image de Caravaggio a été perdue et redécouverte en 1950. Elle fait maintenant partie de la collection de la Galleria Nazionale d'Arte Antica.
La Judith de Caravaggio est la hauteur des nouvelles représentations dramatiques, dans une scène peu profonde, théâtrale avec des affichages émotionnels convaincants sur les visages de toutes les figures. Judith était probablement modelée sur la courtisane romaine, Fillide Melandroni, une "associée" connue de Caravaggio -une autre raison pour laquelle c'était une figure aussi controversée.
3. La conversion sur le chemin de Damas, 1601
Ce chef-d'œuvre dramatique a été peint en 1601 pour la chapelle Cerasi de l'église de Santa Maria del Popolo, à Rome. Il représente le moment raconté dans le chapitre 9 des Actes des Apôtres, lorsque Saül, bientôt l'apôtre Paul, est tombé sur la route de Damas et a entendu l'appel du Seigneur. Dépeignant un moment d'extase religieuse intense, il montre le moment où Paul est vaincu par l'esprit de Jésus-Christ, après avoir été jeté de son cheval. Dans la chapelle se trouve une deuxième peinture de Caravaggio de 1600, qui représente la Crucifixion inversée de Saint-Pierre.
Pour ceux qui sont intrigués par la figure fascinante de Caravaggio, un voyage à Rome est vraiment un must!
3. La conversion sur le chemin de Damas, 1601
Ce chef-d'œuvre dramatique a été peint en 1601 pour la chapelle Cerasi de l'église de Santa Maria del Popolo, à Rome. Il représente le moment raconté dans le chapitre 9 des Actes des Apôtres, lorsque Saül, bientôt l'apôtre Paul, est tombé sur la route de Damas et a entendu l'appel du Seigneur. Dépeignant un moment d'extase religieuse intense, il montre le moment où Paul est vaincu par l'esprit de Jésus-Christ, après avoir été jeté de son cheval. Dans la chapelle se trouve une deuxième peinture de Caravaggio de 1600, qui représente la Crucifixion inversée de Saint-Pierre.
Pour ceux qui sont intrigués par la figure fascinante de Caravaggio, un voyage à Rome est vraiment un must!