Si vous avez trouvé une location de vacances à Milan, l’une des attractions incontournables que presque tout le monde va admirer c'est La Cène. L'une des œuvres les plus emblématiques de l'histoire de l'art, elle a influencé des générations d'artistes depuis des siècles, une oeuvre que la plupart ont vue à un moment donné dans leur vie. Cependant, comme pour tout, il faut le voir avec ses propres yeux plutôt qu'en photo.
La Cène est une fresque de la fin du XVe siècle (note: il s'agit d'une peinture murale et non d'une fresque, cela sera important plus tard!). Elle a été peinte par le célèbre Léonard de Vinci sur un mur du réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan. On pense qu'elle a été commencée entre 1495 et 1496, dans le cadre d'un plan de rénovation du couvent. Tout cela a été parrainé par le duc de Milan, Ludovico Sforza, grand mécène et hôte de Vinci à l'époque.
La dernière Cène de Jésus avec ses disciples est représentée, comme il est dit dans l'évangile de Jean, 13:21. C’était une scène populaire dans l’art européen qui avait été présentée à maintes reprises auparavant, mais la composition de Da Vinci sa dynamique et l'émotion qu'elle suscite surpassaient de loin les autres oeuvres. Il a choisi de dépeindre le moment où Jésus a annoncé que l'un des disciples le trahirait, ainsi que leurs réactions variées et le chaos qui s'ensuivait.
En dépit de l’influence, de l’importance et de la beauté de l’œuvre, Henry James l’a qualifiée d’invalide illustre alors qu’Aldous Huxley l’appelait «l’œuvre d'art la plus triste du monde». C'est à cause de l'état dans lequel elle se trouve aujourd'hui. Des siècles d’existence, des dégâts durant la Seconde Guerre mondiale, des travaux de restauration médiocres dans le passé et même l’inventivité de da Vinci ont tous laissé des traces sur le travail. Mais c’est peut-être l’artiste qui mérite le plus grand blâme. Toujours l'inventeur, il a décidé d'utiliser un mélange expérimental d'huile et de tempera, souhaitant trouver une méthode permettant d'obtenir plus de détails et de luminosité que les fresques traditionnelles. La Cène a été peinte sur un mur sec plutôt que sur enduit humide: technique qui garantissait une conservation maximum. Il a choisi de travailler sur un enduit sec. Il a également ajouté une sous-couche de plomb blanc pour améliorer la brillance de l’huile et de la tempera appliquées sur le dessus. Ces changements lui ont permis de travailler sur la peinture pendant des années plutôt que des semaines, à sa guise. Cependant, même de son vivant, ce mélange instable s'est avéré désastreux et l'usure est devenue rapidement visible.
Heureusement, le travail remarquable est toujours là, lisez la prochaine page pour en savoir plus sur son salut et comment planifier une visite!
La dernière Cène de Jésus avec ses disciples est représentée, comme il est dit dans l'évangile de Jean, 13:21. C’était une scène populaire dans l’art européen qui avait été présentée à maintes reprises auparavant, mais la composition de Da Vinci sa dynamique et l'émotion qu'elle suscite surpassaient de loin les autres oeuvres. Il a choisi de dépeindre le moment où Jésus a annoncé que l'un des disciples le trahirait, ainsi que leurs réactions variées et le chaos qui s'ensuivait.
En dépit de l’influence, de l’importance et de la beauté de l’œuvre, Henry James l’a qualifiée d’invalide illustre alors qu’Aldous Huxley l’appelait «l’œuvre d'art la plus triste du monde». C'est à cause de l'état dans lequel elle se trouve aujourd'hui. Des siècles d’existence, des dégâts durant la Seconde Guerre mondiale, des travaux de restauration médiocres dans le passé et même l’inventivité de da Vinci ont tous laissé des traces sur le travail. Mais c’est peut-être l’artiste qui mérite le plus grand blâme. Toujours l'inventeur, il a décidé d'utiliser un mélange expérimental d'huile et de tempera, souhaitant trouver une méthode permettant d'obtenir plus de détails et de luminosité que les fresques traditionnelles. La Cène a été peinte sur un mur sec plutôt que sur enduit humide: technique qui garantissait une conservation maximum. Il a choisi de travailler sur un enduit sec. Il a également ajouté une sous-couche de plomb blanc pour améliorer la brillance de l’huile et de la tempera appliquées sur le dessus. Ces changements lui ont permis de travailler sur la peinture pendant des années plutôt que des semaines, à sa guise. Cependant, même de son vivant, ce mélange instable s'est avéré désastreux et l'usure est devenue rapidement visible.
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