
Le Vatican possède un véritable trésor culturel et artistique. Comme il était à la tête d'immenses richesses et que l'église était l'un des plus importants mécènes du monde de l'art pendant des siècles, le corpus d'œuvres d'art qui a été construit dans ses murs est quasiment sans pareil. De grandes œuvres, telles que le célèbre plafond peint de Michel-Ange de la chapelle Sixtine, sont très connues, mais il y a bien d'autres œuvres qui méritent d'être vues. En fait, il existe une liste infinie d’autres œuvres que nous pourrions mentionner, mais, dans cette nouvelle série, nous choisirons certaines des meilleures pour vous aider à vous limiter à des œuvres d’art vraiment exceptionnelles. Il suffit de trouver une location de vacances à Rome, rendez-vous au Vatican et commencez votre visite.
Les musées du Vatican ont été créés au XVIe siècle, jusqu’à ce que le pape Julius II constitue l'un des complexes les plus visités au monde. Parmi les 54 salles des galeries se trouve la chapelle Sixtine, mais avant d'y arriver (c'est la toute dernière galerie), prenez le temps de chercher les salles qui abritent la collection d'art religieux moderne. Vous trouverez ici des noms moins attendus et plus récents (relativement) comme Rodin, Gauguin, Dali, Picasso et Van Gogh. Parmi les plus de 800 œuvres de cette collection se trouve la première version époustouflante de "La Pietà (d'après Delacroix)" (1889) de Van Gogh.
Maintenant le sujet et la composition de l'original, mais cette peinture est très Van Gogh dans son style. C'est une pièce sombre et de dramatique. Van Gogh était très conscient de la façon dont son travail est obsédant et dramatique, comme il a dit: "Le Delacroix est une" Pietà ", c’est-à-dire le Christ mort avec la Mater Dolorosa. l'entrée d'une grotte, les mains tenues devant sur le côté gauche, et la femme derrière elle: c'est le soir après un orage, cette silhouette abandonnée en vêtements bleus - des vêtements amples agités par le vent - sur un ciel où flottent des nuages violets à bords dorés, elle étend ses bras vides devant elle dans un grand geste de désespoir. On voit les bonnes mains robustes d’une femme qui travaille. Les vêtements sont presque aussi larges que hauts et le visage du défunt est dans l'ombre - mais la tête pâle de la femme se détache clairement d'un nuage - le contraste entre les deux têtes accentue encore l'effet."
L'effet global est une oeuvre qui montre la profonde tristesse et l'humanité d'une vraie femme et de son enfant mort et à quel point c'est une chose triste. C'est une de ces œuvres qui se grave forcément dans votre mémoire, très certainement un ajout important aux collections du Vatican.
Maintenant le sujet et la composition de l'original, mais cette peinture est très Van Gogh dans son style. C'est une pièce sombre et de dramatique. Van Gogh était très conscient de la façon dont son travail est obsédant et dramatique, comme il a dit: "Le Delacroix est une" Pietà ", c’est-à-dire le Christ mort avec la Mater Dolorosa. l'entrée d'une grotte, les mains tenues devant sur le côté gauche, et la femme derrière elle: c'est le soir après un orage, cette silhouette abandonnée en vêtements bleus - des vêtements amples agités par le vent - sur un ciel où flottent des nuages violets à bords dorés, elle étend ses bras vides devant elle dans un grand geste de désespoir. On voit les bonnes mains robustes d’une femme qui travaille. Les vêtements sont presque aussi larges que hauts et le visage du défunt est dans l'ombre - mais la tête pâle de la femme se détache clairement d'un nuage - le contraste entre les deux têtes accentue encore l'effet."
L'effet global est une oeuvre qui montre la profonde tristesse et l'humanité d'une vraie femme et de son enfant mort et à quel point c'est une chose triste. C'est une de ces œuvres qui se grave forcément dans votre mémoire, très certainement un ajout important aux collections du Vatican.